Dior Lady Art #9

沃恩·斯潘 (VAUGHN SPANN) 出生于美国新泽西州，其作品以融合抽象元素和具象元素著称，充满生命力与表现力。艺术家在作品中反映了非裔美国人的历史、文化和身份认同等主题，擅于运用丰富色彩，融合不同的肌理效果，以及近乎科幻的特质展现出奇异幻想的视野，从当代视角出发，重构富有梦幻色彩的叙事。沃恩·斯潘突破传统的艺术陈规，模糊了生物世界和物质世界的二元对立，再造出充满活力的组合体，并融入充满辨识度的字母符号，展现出艺术家鲜明的个人风格，以此激发情感，引人深思。这一理念在他呈现的 LADY DIOR 中得以延续。首件作品为超大号款式，刚柔并济，致敬 20 世纪 80 年代的造型和实用功能精神，采用粉色和半透明晕染粉色设计，字母“X”居于中心——这是沃恩·斯潘作品中反复出现的图案。第二件作品从艺术家 2020 年创作的两幅画作中的几何结构汲取灵感，分别是《FIRESTORM》和《UNTITLED (STORMY)》，以令人叹为观止的材质、肌理层次和对比效果，呈现出轻松欢快、具有“波普”风格的迷人魅力。

中国艺术家梁远苇以其纹理细腻、精致入微的作品著称，着力呈现对日常生活和时间流逝的感知。她的作品有着鲜明的实验性，通过精细手法将古老的传统与创意融为一体，在重复纹样与花卉绘画中开创崭新的视觉语言。这位画家在 DIOR LADY ART 的第九年度作品中，从她的《金色笔记》系列作品中汲取灵感，在经典手袋上加以重新演绎。手袋采用 3D 打印的树脂材质精心制作，描绘了繁花盛放的图景，从视觉到触觉层面，皆体现了出人意表的材质与质感的运用。其效果彰显了裂纹瓷器的古朴之美，令人联想到宋代花瓶，而这正是对艺术家风格影响深远的艺术形式。不同的绿色调巧妙搭配，构成繁茂迷人的植物世界，古色古香的金色金属饰面增添珍贵质感，致敬汝窑鎏金工艺，而手柄和肩带的颜色则与翡翠相呼应。

越南艺术家杜英仁德 (DUY ANH NHAN DUC) 出生于胡志明市，现居巴黎。他的作品以自然为基调，时常将植物作为创作题材，打造出诗意盎然的装置作品。这些作品由蒲公英、莎草、蓟、小麦和三叶草等植物组成，如同艺术家的盛情邀请，带领观众重新认识这些植物。作为不懈采集的成果，他的创作与生命的循环编织了一场迷人的对话，亦体现出转瞬即逝的脆弱与无常。杜英仁德对 DIOR LADY ART 的重新诠释体现了他对植物学的热情，以绚丽精彩的植物世界唤起人们内心的情感。他设计的LADY DIOR 饰以繁茂多姿的细节，例如纯素人造皮革上压印的花卉图案、精致装点的花架和珍贵的刺绣。金色调金属装饰花朵、树干和嫩枝覆以精美饰面，如雕塑般细腻，甚至叶脉的纹理也清晰可见，构造出美不胜收的图景。一根金色的藤蔓缠绕在手袋的手柄上，点缀一朵精致的蒲公英，包含在一滴树脂中，如同一枚隐秘的护身符——这是艺术家特有的署名方式，为这件充满巧思的艺术品注入点睛之笔。

安娜·韦扬特 (ANNA WEYANT) 出生于加拿大卡尔加里，她的作品博采众长，从荷兰绘画黄金时代和当代流行文化等诸多风格汲取灵感，形成了她的个人特色。她的具象风格画作常常带有悲剧色彩，重新审视社会习俗和女性气质的定义。她的肖像画或静物画以光影效果营造出一种怀旧的、有时令人不安的氛围。
她的视角大胆而忧郁，始终展现出敏锐的感受力。她以精湛的技艺重新演绎 LADY DIOR 手袋。她首先选择以中号款式呈现木质纹理，这是在她的作品中反复出现的元素。第二款手袋完全覆以金色调，上半部分生动展现了她作品中的玫瑰和雏菊，如同绽放耀眼金芒的珍贵雕塑。手袋焕新演绎经典藤格纹，在其中巧妙地融入木春菊图案，向迪奥工坊的精湛匠艺致敬。

杰弗里·吉布森 (JEFFREY GIBSON) 的作品介于传统与创新之间，色彩绚丽，将美洲原住民的传统工艺与大胆、近乎迷幻的美学相结合。作为一名才华横溢的艺术家，他将绘画、雕塑、雕刻、纺织品和影像等媒介组合运用，创造出一种兼容并蓄的视觉语汇。他的作品诉说着扣人心弦的话语，吟唱当代的口号或歌词：以别具一格的形式讲述故事，歌颂被遗忘的人和被边缘化的人。艺术家通过艺术、激情和梦幻的视角，邀请观众（重新）解读日常生活和社会现实。此次，杰弗里·吉布森从自己的代表作“拳击袋”汲取灵感，将他自成一派的宇宙融入经典的 LADY DIOR，以“波普”风格重新打造艺术装置。手袋和拳击袋——这两个分别来自运动和时尚领域的代表配件超脱出它们原本的功能，成为对爱的颂歌。迪奥的经典之作展现出令人着迷不已的复古风格，一面饰以珠饰“LOVE, LOVE, LOVE”（爱、爱、爱）字样，另一面饰以 3D 打印而成的各式心形挂锁，向在巴黎桥上缠绵悱恻的爱情故事致敬。这款单品如同一段欢快温情的宣言，向自己和珍视之人诉说真情。

丹妮尔·麦金尼 (DANIELLE MCKINNEY) 于 1981 年出生于阿拉巴马州蒙哥马利市，她所创作的肖像充满电影质感，以令人不安的画面捕捉了亲密关系的种种微妙情愫。她通常以家庭空间为背景，通过隐秘的故事塑造女性角色，这些空间已经成为女性“属于自己的房间”；瞬间定格的精神景观映照女性的内心世界，同时亦展现她们生活中的种种场景。她的画风以生动的色调和美妙的光线营造对比，鼓励观者读懂无形之物，感悟未尽之言。在令人目眩神迷的 LADY DIOR 上，她将浅棕色的织物作为高订时装的语汇，在微微褶皱的背景衬托下，细致地展现了颜料的动态美感，如同微妙的回声，再现了她画作中的经典纹理。中央是一位女孩的剪影——艺术家作品里的代表人物——由手工一针一线刺绣而成，极为精巧细致，令人回想起她作品中精湛的技艺和如梦似幻的色彩。在这一场景中，一只蝴蝶翩翩起舞，而另一只蝴蝶则轻轻落在手柄处，带领想象力自由纷飞。光芒璀璨的珍贵装饰与鲜红色交相辉映，构成整体的典雅色调。精彩的重新诠释，令人叹为观止。

通过绘画，哈雅尔·波赞蒂 (HAYAL POZANTI) 试图捕捉并理解事物的实体性。她以丰富色彩呈现形态各异的有机造型，创作出奇幻的抽象风景和肖像画，从本质上界定了我们与生命的关系。她的画作既具有抽象概念，也融入细腻情感，是人类智慧的隐喻，让人仿佛置身于虚构的别处，却又极为真实。
她为 DIOR LADY ART 设计出三件作品，在手袋上勾勒出她对大自然的幻想，向人们发出外出探索、感受运动乐趣的邀请。前两款 LADY DIOR 手袋如梦似幻，遨游于群山之巅，其运动风格细节源自她的爱好之一——徒步旅行：手袋饰以羊皮革嵌片，令人想起徒步靴的衬里，扣钩和保护脚钉则令人想起星星形状的登山杖的杖尖。经典的“D, I, O, R”吊饰由艺术家重新设计成古埃及象形文字。第三款手拿包采用手绘图案重新诠释，展现了一幅夜景全景图，精心镶嵌的迷人彗星雨中与莱茵石云朵在夜色下格外瞩目。而内部则覆盖以镜面装饰，让人读懂自己，也读懂世界。

在秘鲁艺术家萨拉·弗洛雷斯 (SARA FLORES) 的作品中，过往、今日与未来交相辉映。她从肯尼 (KENÉ) 汲取灵感，这是沿乌卡亚利河居住的西皮波-孔尼波民族的核心传统。她的创作深深植根于自己的文化遗产，展现了迷宫般的炫目图景，诠释了亚马逊生态系统的相互关联性。
在 DIOR LADY ART 的这一新篇章中，她希望突出具有家乡特色的技艺和传统，因此设计了两款手袋，其细节与她用植物颜料制作的个人作品相呼应。每款手袋都采用了巧妙的蛇形刺绣图案。这种设计的美学和谐展现了当地原住民群体的审美，让人感到心灵的平静：目光被精心勾画的线条轨迹所引导。首款中号手袋的手柄上缠绕着一条蛇，包身镶嵌着许多黑色珠饰，而第二款迷你手袋则镶嵌着许多银色装饰宝石。这些迷人的作品带来别具一格的感官体验，充分彰显这些传统习俗的多面之美。

韩国艺术家禹国元 (WOO KUKWON) 的作品主要为油画、纸上素描和装置艺术。他的作品以另一种视角重构童话故事，充斥着刻板的、有意为之的稚气和嬉笑表情，以看似欢快的色调反映了现实与虚构的矛盾共存，同时融合了具象和流行艺术元素。
这种视角在他呈献的五款 LADY DIOR 单品里贯穿始终。两个中号款式手袋展现了他的妻子、女儿和爱犬的形象，分别占据两个迷人的空间。在首款作品中，他们仰望天空，在一条由彩色线环绕的山上伸展，里面的“MY UNIVERSE”字样是艺术家送给女儿的寄语。另一件手袋描绘他们在樱花树下漫步的场景，手柄和孔眼上盛开着绚丽的植物。第三件作品具有强烈的讽刺意味，绣有一只北极熊和“KILLING ME SOFTLY”字样，体现了真实与幻想之间的差距。第五件作品呈现于迷你包款，采用橙色、蓝色、红色和白色仿毛皮装饰，宛如华美的皮草，而另一款超迷你手袋以黑色珠饰点缀，与“CHRISTIAN DIOR”标志形成鲜明对比。他的忠实爱宠以精致的吊饰形式镶嵌在部分扣环上，呈现妙趣横生的惊喜。